Corpul pe scenă: teatru terapeutic, traumă de dezvoltare și știința vindecării în relație

O să presupun ceva despre tine. Dacă citești asta, probabil ai trecut printr-un proces terapeutic, sau te gândești să începi unul. Și probabil că la un moment dat ai realizat că vorbitul are o limită. Că poți explica foarte bine ce ți s-a întâmplat, chiar să o înțelegi — și totuși ceva în tine continuă să reacționeze la fel. Corpul care se tensionează când cineva îți vorbește pe un anumit ton. Nodul în gât care apare înainte să fi avut timp să te gândești la ceva.

Știu bine asta. Am crescut într-o casă unde aerul se schimba de temperatură înainte ca tatăl meu să deschidă gura. Am învățat să citesc acele variații cu o precizie pe care nicio carte nu mi-a predat-o. Și timp de mulți ani am fost capabil să vorbesc despre asta cu multă articulare, în timp ce corpul meu continua să funcționeze exact la fel: în gardă, gestionând, măsurând distanțe.

De ce corpul continuă să reacționeze chiar dacă mintea înțelege: trauma de dezvoltare și memoria somatică

Există o rațiune neurobiologică pentru acea senzație de a înțelege ceva fără a-l fi integrat. Psihiatrul Bessel van der Kolk (2014) o explică în Corpul ține scorul: trauma se stochează în circuitele subcorticale ca memorie implicită, fizică, preverbal. Corpul continuă să reacționeze chiar dacă mintea a petrecut ani lucrând la subiect.

Neuropsihologul Allan Schore (2019) adaugă un alt strat: tiparele de dereglare emoțională care au originea în copilăria timpurie se organizează în emisfera dreaptă a creierului. S-au codificat înainte să existe cuvinte. Și asta lasă o urmă într-un registru pe care limbajul cu greu îl atinge.

De ce scena ajunge acolo unde conversația se oprește

Jacob Levy Moreno, psihiatru româno-austriac, a dezvoltat psihodrama la Viena începând cu 1921. Ideea era la fel de simplă pe cât de radicală: în loc să vorbești despre conflicte, să le joci. În spațiul fizic al unei scene, cu alții prezenți, în timp real. Cu corpul ca instrument principal al lucrului.

Van der Kolk (2014) identifică trei motive concrete pentru care teatrul funcționează cu trauma. În primul rând: scena permite întruchiparea unor răspunsuri diferite de cele pe care sistemul nervos le-a cristalizat. Corpul repetă ceea ce înainte nu a putut face. În al doilea rând: a juca necesită prezență fizică, ceea ce contracarează direct tendința disociativă. În al treilea rând: a aparține unui grup care creează ceva împreună este un antidot față de izolarea și fragmentarea identitară care însoțesc adesea trauma.

Ce spune cercetarea

Orkibi et al. (2023), în cel mai cuprinzător meta-analiză disponibil — 30 de studii controlate, 1.567 participanți —, au găsit o mărime de efect medie de d = 0,50 asupra rezultatelor de sănătate mintală. Pentru context: Leichsenring et al. (2022) au obținut d = 0,34 pentru psihoterapii în general. Terapiile bazate pe dramă ies ușor mai bine.

În lucrul specific cu trauma, Giacomucci și Marquit (2020) au documentat reduceri de peste 25% ale simptomelor de stres posttraumatic în doar două sau trei săptămâni cu psihodrama focalizată pe traumă.